Typische Markierungen für Kunsthändler

Wie jedes Objekt, das zum Verkauf angeboten wird, bietet ein Kunstwerk die Möglichkeit, Gewinn zu erzielen. Diese Marge wird in der Regel in Form von Markup in Galerien angegeben, in denen zum Verkauf stehende Werke ausgestellt werden. Wie eine Galerie ein Werk erwirbt und ob es tatsächlich dazu gehört, kann sich auf den Verkaufspreis und den zugrunde liegenden Gewinn auswirken. Mit Ausnahme berühmter Künstler verdienen nur wenige Schöpfer beträchtliche Provisionen für ihre Verkäufe.

Versendete Werke

Wenn eine Künstlerin ihre Arbeiten mit einer stationären Galerie in Sendung bringt, besitzt das Unternehmen keine Gemälde, Skulpturen, Fotografien oder andere Medien. Stattdessen bietet der Veranstaltungsort seine Räumlichkeiten an, um der Arbeit eine Plattform für potenzielle Sammler zu bieten, und bietet Dienstleistungen zur Verkaufsförderung und zur Durchführung von Transaktionen an. Die Sendung hilft auch Sammlern, die gekaufte Arbeit zu verkaufen. Als Gegenleistung für die Sichtbarkeit und den Gewinn, den Künstler oder Sammler erzielen, teilen sie den Kaufpreis des Kunstwerks mit der Galerie. Diese Aufteilung kann zwischen 50/50 und 30/70 Prozent liegen, was den Künstler begünstigt. Der Besitzer eines Werkes kann mit dem musealen Output eines anerkannten Künstlers einen Profit schneller verhandeln als mit weniger verbreiteten Kunstwerken.

Gekaufte Werke

Ein Teil der in Galerien verkauften Werke stellt Werke dar, die das Unternehmen entweder direkt von Künstlern oder bei einer Auktion erwirbt. Der Aufschlag auf diesen Stücken hängt vom Prestige des Künstlers, dem Wert des Werks, dem Preis der Galerie und der Verkaufsbereitschaft der Galerie ab. Der Aufschlag kann zwischen 50 und 100 Prozent oder mehr betragen und kann innerhalb des gesamten Angebots an Werken, die zu einer bestimmten Zeit in einer Galerie gezeigt werden, von einem Stück zum nächsten variieren. Käufer, die über den Preis eines Werkes verhandeln möchten, können dies mit gekauften Werken tun, bei denen der Aufschlag nur aus dem Gewinnversuch der Galerie besteht, im Gegensatz zu der Provisionsstruktur, die der versendeten Kunst zugeteilt wird.

Neue Arten von "Galerien"

Der Anstieg des Online-Handels und die Zunahme von Werken, die digitale Kunstwerke repräsentieren, hat zu einem entsprechenden Anstieg der "Online-Galerien" geführt, die möglicherweise vollständig im Internet existieren. Zu diesen Galerien gehören Websites, die es einem Künstler ermöglichen, Werke gegen eine feste Verkaufsgebühr anzuzeigen oder die Preisgestaltung basierend auf einer von der Website festgelegten Mindestskala basierend auf der Bildmaterialgröße oder anderen Kriterien festzulegen. Da digitale Druckvorlagen nur in gedruckter Form vorliegen, verkaufen einige dieser Websites das künstlerische Äquivalent eines Print-on-Demand-Services.

Neue oder alte Dealer-Modelle

Wie etablierte Künstler spielen etablierte Galerien eine starke Position, wenn es um das Markup geht, das sie beherrschen können, da sie in der Lage sind, einen obskuren Künstler in die Öffentlichkeit zu katapultieren. Für Kunstkäufer mit bescheidenen Mitteln und Interesse an digitaler Arbeit kann das Internet Optionen bieten, die schwer zu finden sind, ohne in großen Kunstzentren wie New York City zu leben oder dorthin zu gelangen. Gleichzeitig kann die Einfachheit, mit der jedermann eine Website einrichten kann, die Zuweisung und Validierung des Wertes für die Arbeit, die nur in Elektronen und Pixeln existiert, bis zu dessen Erwerb komplizieren.